Cet article vous est proposé par Cyrille de www.cinedingue.com

Ca y est! Les nominations sont tombées! On sait enfin qui peut espérer se voir récompensé d’un Cesar le 24 février prochain et cette année la compétition promet d’être disputée!

Meilleur espoir féminin

NAIDRA AYADI dans “Polisse”

ADÈLE HAENEL dans “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

CLOTILDE HESME dans “Angèle et Tony”

CÉLINE SALLETTE dans “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

CHRISTA THÉRET dans “La brindille”

En l’absence (inexplicable!) de Lola Creton (un Amour de jeunesse), Céline Salette semble bien partie pour remporter un prix qui récompenserait un début de carrière déjà passionnant.

Meilleur espoir masculin

NICOLAS BRIDET dans “Tu seras mon fils”

GRÉGORY GADEBOIS dans “Angèle et Tony”

GUILLAUME GOUIX dans “Jimmy Rivière”

PIERRE NINEY dans “J’aime regarder les filles”

DIMITRI STOROGE dans “Les Lyonnais”

Grégory Gadebois, excellent dans “Angèle et Tony”, paraît favori même si Dimitri Storoge avait éclairé les médiocres “Lyonnais”.

Meilleur scénario original

VALÉRIE DONZELLI, JÉRÉMIE ELKAÏM pour “La guerre est déclarée”

MICHEL HAZANAVICIUS pour “The Artist”

MAÏWENN, EMMANUELLE BERCOT pour “Polisse”

PIERRE SCHOELLER pour “L’exercice de l’Etat”

ERIC TOLEDANO, OLIVIER NAKACHE pour “Intouchables”

Même si mon coeur balance entre les deux premiers, Pierre Schoeller  a une vraie carte à jouer avec son film politique.

Meilleure adaptation

DAVID FOENKINOS pour “La délicatesse”

VINCENT GARENQ pour “Présumé coupable”

OLIVIER GORCE, ROSCHDY ZEM, RACHID BOUCHAREB, OLIVIER LORELLE pour “Omar m’a tuer”

MATHIEU KASSOVITZ, PIERRE GELLER, BENOÎT JAUBERT pour “L’ordre et la morale”

YASMINA REZA, ROMAN POLANSKI pour “Carnage”

Très serré dans cette catégorie qui pourrait voir récompensés Yasmina Reza et Roman Polanski pour “Carnage”.

Meilleure musique originale

ALEX BEAUPAIN pour “Les bien-aimés”

BERTRAND BONELLO pour “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

LUDOVIC BOURCE pour “The Artist”

-M-, PATRICE RENSON pour “Un Monstre à Paris”

PHILIPPE SCHOELLER pour “L’exercice de l’Etat”

Le Cesar semble promis à Ludovic Bource pour sa splendide bande originale de “The Artist” même si Alex Beaupain peut espérer un second Cesar après “les Chansons d’Amour”.

Meilleur son

PASCAL ARMANT, JEAN GOUDIER, JEAN-PAUL HURIER pour “Intouchables”

JEAN-PIERRE DURET, NICOLAS MOREAU, JEAN-PIERRE LAFORCE pour “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

OLIVIER HESPEL, JULIE BRENTA, JEAN-PIERRE LAFORCE pour “L’exercice de l’Etat”

NICOLAS PROVOST, RYM DEBBARH-MOUNIR, EMMANUEL CROSET pour “Polisse”

ANDRÉ RIGAUT, SÉBASTIEN SAVINE, LAURENT GABIOT pour “La guerre est déclarée”

Aucun ne sort du lot alors je me risque sur “Polisse” pour le traitement réaliste du film.

Meilleure photo

PIERRE AÏM pour “Polisse”

JOSÉE DESHAIES pour “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

JULIEN HIRSCH pour “L’exercice de l’Etat”

GUILLAUME SCHIFFMAN pour “The Artist”

MATHIEU VADEPIED pour “Intouchables”

Indiscutablement, le Cesar est attribué à “The Artist” pour ce magnifique travail sur l’image!

Meilleur montage

ANNE-SOPHIE BION, MICHEL HAZANAVICIUS pour “The Artist”

LAURENCE BRIAUD pour “L’exercice de l’Etat”

PAULINE GAILLARD pour “La guerre est déclarée”

LAURE GARDETTE, YANN DEDET pour “Polisse”

DORIAN RIGAL ANSOUS pour “Intouchables”

Nouvelle récompense pour “The Artist”!

Meilleurs costumes

CATHERINE BABA pour “My little Princess”

MARK BRIDGES pour “The Artist”

CHRISTIAN GASC pour “Les femmes du 6e étage”

VIORICA PETROVICI pour “La Source des femmes”

ANAÏS ROMAND pour “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

“The Artist” of course!

Meilleurs décors

LAURENCE BENNETT pour “The Artist”

ALAIN GUFFROY pour “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH pour “Les femmes du 6e étage”

JEAN MARC TRAN TAN BA pour “L’exercice de l’Etat”

WOUTER ZOON pour “Le Havre”

“The Artist” once again!!!

Meilleur réalisateur

ALAIN CAVALIER pour “Pater”

VALÉRIE DONZELLI pour “La guerre est déclarée”

MICHEL HAZANAVICIUS pour “The Artist”

AKI KAURISMÄKI pour “Le Havre”

MAÏWENN pour “Polisse”

PIERRE SCHOELLER pour “L’exercice de l’Etat”

ERIC TOLEDANO, OLIVIER NAKACHE pour “Intouchables”

Même si mon coeur est partagé, le Cesar me semble devoir aller à Michel Hazanavicius autant pour la qualité de son travail de metteur en scène que pour sa prise de risque insensée!

Meilleur film de court métrage

“L’ACCORDEUR” réalisé par Olivier Treiner

“LA FRANCE QUI SE LÈVE TÔT” réalisé par Hugo Chesnard

“J’AURAIS PU ÊTRE UNE PUTE” réalisé par Baya Kasmi

“JE POURRAIS ÊTRE VOTRE GRAND-MÈRE” réalisé par Bernard Tanguy

“UN MONDE SANS FEMMES” réalisé par Guillaume Brac

N’en ayant vu qu’un seul, je voterais “J’aurais pu être une pute” parce que j’adore le travail de Baya Kasmi avec son mari Michel Leclerc!

Meilleure actrice

ARIANE ASCARIDE dans “Les neiges du Kilimandjaro”

BÉRÉNICE BEJO dans “The Artist”

LEÏLA BEKHTI dans “La Source des femmes”

VALÉRIE DONZELLI dans “La guerre est déclarée”

MARINA FOÏS dans “Polisse”

MARIE GILLAIN dans “Toutes nos envies”

KARIN VIARD dans “Polisse”

Même si le film m’a beaucoup déçu, je crois que c’est la bonne année pour Marie Gillain pour son rôle dans le film de Philippe Lioret. A moins que Polisse ne s’en mêle!

Meilleur acteur

SAMI BOUAJILA dans “Omar m’a tuer”

FRANÇOIS CLUZET dans “Intouchables”

JEAN DUJARDIN dans “The Artist”

OLIVIER GOURMET dans “L’exercice de l’Etat”

DENIS PODALYDÈS dans “La conquête”

OMAR SY dans “Intouchables”

PHILIPPE TORRETON dans “Présumé coupable”

La justice serait que Philippe Torreton soit récompensé pour sa prestation hallucinante dans “Présumé Coupable” mais Jean Dujardin est là! Suspense!

Meilleure actrice dans un second rôle

ZABOU BREITMAN dans “L’exercice de l’Etat”

ANNE LE NY dans “Intouchables”

NOÉMIE LVOVSKY dans “L’Apollonide, souvenirs de la maison close”

CARMEN MAURA dans “Les femmes du 6e étage”

KAROLE ROCHER dans “Polisse”

Zabou semble bien partie pour ce Cesar…

Meilleur acteur dans un second rôle

MICHEL BLANC dans “L’exercice de l’Etat”

NICOLAS DUVAUCHELLE dans “Polisse”

JOEYSTARR dans “Polisse”

BERNARD LE COQ dans “La conquête”

FRÉDÉRIC PIERROT dans “Polisse”

Va pour Joey Starr, énorme dans Polisse!

Meilleur film d’animation

“LE CHAT DU RABBIN” réalisé par Joann Sfar, Antoine Delesvaux

“LE CIRQUE” réalisé par Nicolas Brault

“LA QUEUE DE LA SOURIS” réalisé par Benjamin Renner

“LE TABLEAU” réalisé par Jean-François Laguionie

“UN MONSTRE À PARIS” réalisé par Bibo Bergeron

“Le Tableau” ou “le Chat du rabbin” ?

Meilleur film documentaire

“LE BAL DES MENTEURS” réalisé par Daniel Leconte

“CRAZY HORSE” réalisé par Frederick Wiseman

“ICI ON NOIE LES ALGÉRIENS” réalisé par Yasmina Adi

“MICHEL PETRUCCIANI” réalisé par Michael Radford

“TOUS AU LARZAC” réalisé par Christian Rouaud

“Ici, on noie les Algériens”, grand favori!

Meilleur premier film

“17 FILLES” réalisé par Delphine Coulin, Muriel Coulin

“ANGÈLE ET TONY” réalisé par Alix Delaporte

“LE COCHON DE GAZA” réalisé par Sylvain Estibal

“LA DÉLICATESSE” réalisé par David Foenkinos, Stéphane Foenkinos

“MY LITTLE PRINCESS” réalisé par Eva Ionesco

“Angèle et Tony” part favori à moins que “le cochon de Gaza” ne fasse la surprise!

Meilleur film étranger

“BLACK SWAN” réalisé par Darren Aronofsky

“LE DISCOURS D’UN ROI” réalisé par Tom Hooper

“DRIVE” réalisé par Nicolas Winding Refn

“LE GAMIN AU VÉLO” réalisé par Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

“INCENDIES” réalisé par Denis Villeneuve

“MELANCHOLIA” réalisé par Lars von Trier

“UNE SÉPARATION” réalisé par Asghar Farhadi

Ouh là là! Quel bataille! Jamais la compétition n’aura regroupé autant de grands films dans la même catégorie! Je dirais “une séparation”, numéro 1 de mon Top 2011!

Meilleur film

“L’EXERCICE DE L’ETAT” produit par Denis Freyd, réalisé par Pierre Schoeller

“LA GUERRE EST DÉCLARÉE” produit par Edouard Weil, réalisé par Valérie Donzelli

“LE HAVRE” produit par Fabienne Vonier, réalisé par Aki Kaurismäki

“INTOUCHABLES” produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun, réalisé par Eric Toledano, Olivier

Nakache

“PATER” produit par Michel Seydoux, réalisé par Alain Cavalier

“POLISSE” produit par Alain Attal, réalisé par Maïwenn

“THE ARTIST” produit par Thomas Langmann, réalisé par Michel Hazanavicius

“The Artist” semble promis à la victoire!

“The Artist” me paraît être le futur grand gagnant de la soirée mais quelle belle compétition cette année!

Cet article vous est proposé par Cyrille de www.cinedingue.com

LE FILM:

Réalisé par William A. Wellmann

Avec Burgess Meredith, Robert Mitchum, Freddie Steele

 Ernie Pyle est correspondant de guerre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il va suivre un petit groupe de fantassins américains impliqués dans deux moments clés de la guerre : la campagne d’Afrique du Nord et celle d’Italie. Il va centrer ses articles sur le métier de soldat certes, mais aussi et surtout sur la vie quotidienne de ces hommes de l’infanterie américaine, tiraillés entre leur devoir, leurs relations amicales et sentimentales. À la tête du bataillon, le lieutenant Walker, qui conduit ses hommes à la bataille de San Vittorio…

Réalisé par William A. Wellmann, cinéaste ultra-prolifique bien que peu connu, “les forçats de la gloire” est un film de guerre centré sur l’Homme caché derrière l’uniforme. Tourné dans un style très documentaire avec de nombreux gros plans sur les visages, le film est basé sur les écrits d’Ernie Pyle, correspondant de guerre lauréat du Pullitzer, qui relatait le quotidien des fantassins sur le front. Roi dans l’art du hors champ, Wellmann réalise ici l’un des plus grands films de guerre avec un fabuleux Burgess Meredith et un jeune débutant prometteur Robert Mitchum! Un seul mot: fabuleux!

Pour un film de cet âge (1945), le travail de restauration est incroyable! L’image débarassée de tout défaut fait honneur à la très belle photographie du film et côté son, c’est parfait également! Bravo Wild Side!

LES BONUS:

En bonus, le formidable documentaire de John Huston sur la bataille de San Pietro, documentaire que l’on peut retrouver dans le coffret “l’Amérique en guerre” chez les Editions Montparnasse. Seul regret, l’absence de bonus directement lié au film.

Pour compenser ce manque, le livre habituel dans cette collection Confidential Classics, “Le ciel ou la boue” est signé Michael Henry Wilson, grande plume du Cinéma connu entre autres pour ses entretiens avec Martin Scorsese ou avec Clint Eastwood. Ce livre passionnant et richement illustré revient sur la genèse du film et son réalisateur.

VERDICT:

Un DVD indispensable comme tous ceux de cette formidable collection: un chef d’oeuvre magnifiquement restauré, des bonus de qualité, un livre passionnant pour un un bel objet! Que demander de plus ?

Disponible en DVD dès le 1er février chez Wild Side Video (29,99 euros

Bonjour à tous !

Ce Mercredi, on regarde Thanks Smokey! court métrage avec des jolies filles et un humour bien grinçant réalisé par Patrick Scott qui nous compte une petite anecdote de campagne.

Pour patienter jusqu’à Samedi, vous pouvez toujours voir les courts-métrages précédents sur Two shorts in a week ! Bonne fin de semaine !

Boulitoquet.

Cet article vous est proposé par Cyrille de www.cinedingue.com

Un banquier qui meurt après avoir caché un magot dérobé dans sa banque, sa demeure “maudite” louée par une romancière à succès, un rôdeur tueur de femmes surnommé “le masque”… Tels sont les ingrédients de cet agréable “Whodunit”! Tiré d’une pièce de théâtre, le film a souvent des allures de pièce filmée avec une action qui se passe en grande partie dans la demeure et ces personnages qui entrent et ressortent. Mis en scène assez platement par le peu connu Crane Wilbur, le film vaut pour son suspense assez bien maîtrisé ainsi que pour l’interprétation de l’immense Vincent Price et le rôle tout en dérision d’Agnes Moorehead.

Une petite curiosité à savourer en DVD (9,99euros!) dans la collection Vintage Classics chez Wild Side Video dès le 25 janvier!

La nuit dernière avait lieu à Los Angeles la 69ème Cérémonie des Golden Globes, cérémonie qui sert traditionnellement de répétition à celle des Oscars! Voici le palmares:

- MEILLEUR FILM DRAMATIQUE:

THE DESCENDANTS d’Alexander Payne avec George Clooney

- MEILLEURE COMEDIE OU COMEDIE MUSICALE

THE ARTIST de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin

C’est la suite de la belle aventure pour ce petit bijou que les Américains ont récompensé pour avoir rendu un si bel hommage à leur Cinéma!

- MEILLEUR ACTEUR DANS UN DRAME

GEORGE CLOONEY dans The Descendants

Belle surprise puisque la concurrence était forte avec, entre autres, Michael Fassbender (Shame) et Leonardo DiCaprio (J.Edgar) qui voit à nouveau l’Oscar s’éloigner…

- MEILLEURE ACTRICE DANS UN DRAME

MERYL STREEP dans La Dame de Fer

Le 8ème Golden Globe de sa carrière lui était promis pour son interprétation de Margaret Thatcher même si Tilda Swinton n’aurait pas dépareillé…

- MEILLEUR ACTEUR DANS UNE COMEDIE OU UNE COMEDIE MUSICALE

JEAN DUJARDIN dans The Artist

Après son prix à Cannes, notre Jean Dujardin national peut se mettre à rêver de la consécration suprême qui se jouera certainement entre lui et Clooney.

- MEILLEURE ACTRICE DANS UNE COMEDIE OU UNE COMEDIE MUSICALE

MICHELLE WILLIAMS dans My week with Marilyn

C’est la récompense d’une jeune actrice pleine de talent et aux choix de carrière souvent judicieux.

- MEILLEUR SECOND ROLE MASCULIN

CHRISTOPHER PLUMMER dans Beginners

- MEILLEUR SECOND ROLE FEMININ

OCTAVIA SPENCER dans la Couleur des Sentiments

C’était la favorite, dommage pour Bérénice Béjo qui mériterait autant de considération que son partenaire.

- MEILLEUR REALISATEUR

MARTIN SCORSESE pour Hugo Cabret

Amplement mérité! Bravo Mr Scorsese!

- MEILLEUR SCENARIO

MINUIT A PARIS de Woody Allen

Juste récompense également pour le très prolifique Woody Allen!

- MEILLEURE CHANSON

MASTERPIECE de Madonna pour son film “W.E.”

- MEILLEURE MUSIQUE

THE ARTIST de Ludovic Bource

Coiffer Monsieur John Williams sur le poteau! Chapeau au frenchie Ludovic Bource pour sa très belle B.O.

- MEILLEUR FILM D’ANIMATION

LES AVENTURES DE TINTIN, LE SECRET DE LA LICORNE de Steven Spielberg

Tonton Steven profite du coup de mou de Pixar (Cars 2) pour rafler son premier trophée pour un film d’animation!

- MEILLEUR FILM EN LANGUE ETRANGERE

UNE SEPARATION d’Asghar Farhadi

Rien à dire même si “la Piel que habito” et “le Gamin au vélo” sont deux belles réussites!

Bonjour à tous !

Voici le premier post de coopération entre Media-match et le blog Two shorts in a week qui vous propose de découvrir ou de revoir deux nouveaux courts-métrages par semaine, le mercredi et le samedi. À partir d’aujourd’hui, cette sélection sera présente également sur Media-match, sympa non ?

Sans plus attendre, je vous propose de découvrir la sélection de ce Samedi, il s’agit de Tadufeu, court métrage d’animation réalisé par Michaël Bellamy, Coralie Braconnot, Franck Delfortrie, Julien Jamme et Olivier Pierre en 2011 au sein de l’ESMA qui ont imaginés leur propre Guerre du feu.

Pour patienter jusqu’à Mercredi prochain, vous pouvez toujours voir les courts-métrages précédents sur Two shorts in a week ! En attendant je vous souhaite un bon weekend !

 

Boulitoquet.

LE FILM:

1963, à Paris, Madeleine se prostitue pour améliorer son quotidien de vendeuse de chaussures. Elle tombe sous le charme d’un de ses clients, Jaromil, un étudiant en médecine tchèque. Quelques temps plus tard, elle le suit à Prague où ils ont une petite fille Vera. Poussée par l’invasion russe et les infidélités de Jaromil, Madeleine rentre en France avec sa fille et va tenter de refaire sa vie. Arrivée à l’âge adulte, Vera subit les mêmes tourments amoureux que sa mère alors qu’elle tombe sous le charme d’un musicien gay…

Travaillant au rythme d’un film par an, Christophe Honoré revient au film musical quatre ans après “les chansons d’amour”. Après une première partie dans les années 60, fortement inspirée de “l’homme qui aimait les femmes” de Truffaut et des films de Jacques Demy, Honoré revient à une époque plus récente et se rapproche du style des “chansons d’amour”. L’alchimie parfaite entre les images d’Honoré et la musique d’Alex Beaupain se reproduit donnant un mélange assez magique, pour ceux qui ne sont pas bien sûr réfractaires à la comédie musicale.

 D’autre part, s’entourant à nouveau d’acteurs qu’il connaît bien comme Louis Garrel, Ludivine Sagnier ou Chiara Mastroianni, il y ajoute Catherine Deneuve, Milos Forman ou encore Michel Delpech qui, ironie du sort, est le seul acteur qui ne chante jamais dans le film. Et ce casting a tout du casting parfait tant il fonctionne à merveille avec en point d’orgue le duo mère fille à l’écran comme à la ville Deneuve/Mastroianni. Cette dernière trouve d’ailleurs certainement son meilleur rôle avec cette Vera qui court desespérément après l’amour de son musicien qui aime les hommes. Honoré franchit ici un cap par rapport aux “chansons d’amour” pour nous offrir une grande fresque sur l’Amour et la transmission parents/enfants. Vraiment un des grands films de l’année!

Niveau technique, rien à signaler même si l’on aimerait un peu plus de punch niveau musique. Le Blu-ray comble peut-être cette lacune…

LES BONUS:

Déception! Hormis une bande-annonce, deux scènes coupées qui offrent deux chansons inédites ( intéressant) mais c’est tout… Dommage!

VERDICT:

L’un des meilleurs films de l’année donc achat justifié malgré la misère niveau bonus!

Disponible en DVD (19.99 euros) et Blu-ray (24.99 euros) dès le 18 janvier chez France Télévisions Distribution.

Titre surprenant qu’”un tigre parmi les singes” pour ce nouveau film de Stefano Incerti! “Gorbaciof”, le titre original, est également le surnom du personnage principal en raison de la tâche de vin qui occupe le haut de son visage. Gorbaciof est comptable dans une prison napolitaine. Sa vie est rythmée par ses combines; grand amateur de poker, il vole dans la caisse de la prison pour pouvoir continuer à s’adonner à sa passion. Toujours sur le fil du rasoir, il tombe sous le charme de la fille d’un restaurateur asiatique chez qui il joue. Il décide alors de s’occuper d’elle…

Allons droit au but: “un tigre parmi les singes” n’est pas un grand film. Malgré tout, il comprend quelques bonnes raisons d’y jeter un oeil. Même si le scénario n’est pas d’une très grande originalité avec ce petit truand sans envergure qui va trouver la motivation pour changer de trajectoire, ici en l’occurence l’amour d’une femme, c’est la façon dont le sujet est traîté qui est intéressante. Tout d’abord, le contexte est insolite puisque Gorbaciof puise ses revenus dans la comptabilité même de la prison et ça c’est du jamais vu. D’autre part, le héros, sorte de Vincent Vega (Travolta dans Pulp Fiction) sur le retour avec ses cheveux gominés qui retombent sur la nuque,  est tellement réservé qu’il est plongé dans un quasi-mutisme tout au long du film. Ce qui pourrait n’être qu’un détail nous donne en fait un film parsemé de longs passages complètement muets où la mise en scène devient un élément essentiel et Incerti s’en tire plutôt bien. Pour tenir ce rôle haut en couleurs, il fait appel à l’un des plus grands comédiens transalpins de ces dix dernières années, Toni Servillo que l’on a pu apprécier récemment dans “un balcon sur la mer”, “Gomorra” et bien sûr dans “il Divo” où il est phénoménal. Mise à part la ressemblance physique avec Vincent Vega, la fin du film me fait furieusement penser à un passage de “Pulp Fiction” que je ne préciserai pas pour ne pas tout vous dévoiler! En tout cas, un film à voir pour deux raisons: c’est un film italien et l’on n’a pas la chance d’en avoir beaucoup dans nos contrées, mais surtout ce film est à voir pour son acteur principal, génial dans son rôle!

Un DVD de bonne facture technique mais une absence totale de bonus à part une bande-annonce! A noter qu’il n’existe pas de version française du film mais uniquement une VOST, ce qui n’est pas un mal!

Disponible en DVD (19.99 euros) dès le 18 janvier chez France Télévision Distribution

Cet article est proposé par Cyrille de www.cinedingue.com

LE FILM:

En 1965, trois jeunes agents du Mossad -Rachel Singer, David Peretz et Stephan Gold- orchestrent la traque et la capture du tristement célèbre “chirurgien de Birkenau” dans le but de le transférer en Israël où il sera jugé pour ses crimes passés. Mais le détenu tente de s’enfuir et la mission s’achève avec la mort du criminel nazi dans les rues de Berlin-Est. Les trois agents rentrent en Israël où ils sont accueillis en héros.
30 ans plus tard, Rachel est toujours célébrée dans son pays comme un modèle de dévouement et de courage. Et sa fille publie un livre qui relate toute la mission du trio, de l’identification à l’enlèvement, puis à la séquestration du médecin nazi à l’ombre du Mur de Berlin. Mais bien des choses se sont passées depuis. Rachel et Stephan ont été mariés et ont divorcé. Et David n’est toujours pas en paix avec lui-même ni avec Rachel. Un sentiment de doute et d’incertitude plane sur le trio.
Quand Stephan révèle à Rachel l’existence d’un vieil homme en Ukraine qui prétend être le véritable “chirurgien de Birkenau”, la possibilité d’une compromission lors de la mission à Berlin-Est et d’un secret qui durerait depuis 30 ans émerge soudain…

Remake de “la dette”, film israélien sorti en 2007, “l’Affaire Rachel Singer” (navrante traduction française du plus judicieux The Debt!) entre dans la droite lignée des fictions basées sur l’holocauste comme “Marathon Man” ou encore “The Reader”. Aux commandes du projet, on retrouve John Madden, réalisateur des très moyens “Shakespeare in Love” ou “Capitaine Corelli” qui n’a pas le talent d’un John Schlesinger. Il s’entoure une belle brochette d’acteurs avec la toujours parfaite Helen Mirren, la nouvelle coqueluche Jessica Chastain, Tom Wilkinson ou encore Sam Worthington. Toute la partie flash-back sur la mission est assez réussie, celle qui se passe aujourd’hui un peu moins, en particulier le dernier quart d’heure; le triangle amoureux est également à oublier! Reste tout de même un bon thriller mis en scène honnêtement avec un séduisant casting! Un scénario plus travaillé ainsi qu’un metteur en scène plus ambitieux aurait pu faire de bon divertissement un film coup de poing…

Excellent transfert avec une image de toute beauté (contours et couleurs au top!) et un son ad hoc à préférer tout de même en VO (5.1 dts Hd)!

LES BONUS:

Hormis un commentaire audio du réalisateur et du producteur, on trouve 3 featurettes sans intérêt et la copie numérique du film. Bof!

VERDICT:

Un bon divertissement dans une édition techniquement irréprochable mais qui aurait mérité mieux côté bonus!

Disponible chez Universal Pictures en DVD (19.99 euros) et Blu-ray (24.99 euros).

 

Cet article est proposé par Cyrille de www.cinedingue.com

Pour ces fêtes de fin d’année, Papy Martin nous prend sur ses genoux pour nous raconter un bien joli conte! Et oui, c’est bien par le biais d’un conte de Noël que Scorsese décide de rendre hommage au premier génie du 7ème Art, Méliès. Et qui, mieux que ce metteur en scène, véritable encyclopédie vivante pouvait relever le défi!

Adapté d’un livre de Brian Selznick, “Hugo Cabret” a été conçu par Scorsese pour la 3D et non tout simplement converti au dernier moment comme de nombreux films. Vous vous en serez peut-être rendu compte mais je ne suis pas partisan du système que je considère en général comme un gadget inutile sauf pour les exploitants qui se gavent sur notre dos! Avec “Hugo Cabret”, on ne peut que s’incliner!

Après une scène inaugurale en forme de long travelling aérien sur les toits de Paris jusque sur les quais de la gare Montparnasse puis dans les mécanismes des horloges de celle-ci, on comprend vite que dans les mains d’un vrai cinéaste, le gadget peut devenir magique! Toutes les vues extérieures, sous la neige, les balades dans les mécanismes  sont d’une beauté à couper le souffle!

Le jeune Hugo Cabret, 12 ans, vit avec son oncle alcoolique depuis la mort de son horloger de père qui lui a transmis le goût des mécanismes. Son Oncle, chargé de remonter toutes les pendules de la gare, disparaît du jour au lendemain, laissant à Hugo la tache de veiller à l’heure de Montparnasse. Dans la gare existe une boutique de jouets tenue par un vieux monsieur acariatre, “Papa Georges”. En rencontrant la fille de celui-ci, Hugo va découvrir petit à petit sa véritable identité, Georges Méliès…

Après “The Artist”, “Hugo Cabret” est un nouvel hommage aux origines du Cinéma rendu par un de ses plus farouches défenseurs. Scorsese réalise à 70 ans son premier film accessible aux enfants mais sans les prendre pour des abrutis et en leur ouvrant une porte merveilleuse sur l’Histoire du 7ème Art. Visuellement incroyable, le film raconte, sans se presser, une très jolie histoire à travers les yeux d’un enfant passionné de mécanismes et de Cinéma. Cet enfant, ce pourrtait très bien être Scorsese tellement on le sent investi par son sujet. Il n’aime rien tant que réparer tout ce qui est cassé et sa plus belle réussite sera de reconstruire un homme, Méliès, tombé dans l’oubli de sa boutique.

Il faut souhaiter que le public répondra présent pour cette petite merveille car c’est vraiment une très belle fable que Scorsese nous raconte là.